Je lance ce nouveau sujet sur le thème de la danse. Sur les techniques de prise de vue (faibles lumières, vitesses lentes, maitrise de la balance des blancs, etc) il s'apparente au sujet sur les photos de concert, mais le but de la photo de danse est différent :  
 

• Comment saisir un instant de grâce ?
• Comment anticiper des cadrages dans une chorégraphie en perpétuel mouvement ?
• Comment mettre en valeur les intentions d'un chorégraphe ?
• Comment mettre en valeur la technique et les performance des danseurs ?

Pour commencer, voici quelques photos prises récemment lors d'un spectacle d'une compagnie de jeunes danseurs de Grenoble :
 
 
     
 
 
     
 
 
     
 
 
     
 
 
     
 
 

je n'avais pas osé faireun tel fil par manque de matiere, content que tu l'ais fait
 

 
sinon, impossible chez moi d'aller faire des photo dans les écoles de danse, les prof refusent

Belle !
 
C'est effectivement plus facile quand on peut accéder aux spectacles avec le matériel adéquat. Et être en bons termes avec une compagnie facilite les choses. Après, comme pour tous les spectacles, il faut rester discret... et éviter de déclencher quand la musique est au plus bas. Si les photos sont bonnes, les compagnies, et les danseurs   , peuvent être intéressés et en redemander...
 
Un frein quand même, je pense que les compagnies qui ont pignon sur rue ont leurs photographes attitrés !  
 
Ceci dit, il y a également des spectacles de danss dans la rue, des fêtes de fin d'année, des compagnies d'amateur, etc...
 
Allez, pour ne pas laisser un message sans photo, prise lors du même spectacle que les premières :
 
 
     
 

 
 

 
 
 
 

 
si si, c'est de la dance    
 

Je vous préviens, c'est du réchauffé...
 

 
 

 
 

 
 

 
 

 
 

 
 

 

toujours un plaisir de les revoir

Un petit up avec une série de photos de l'Album Compagnie (Grenoble) prises en pleine nature :
 
 
     
 
 
     
 
 
     
 
 
     
 
 
     
 
 

 
elle est vraiment terrible celle là.  
 

c'est flou, bouché, cramé, centré
mais putain, c'est bon !

De nouvelles photos de ma Compagnie préférée :

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Et le salut final (2 photos assemblées en panorama) :

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Bon, c'est la Belle au bois dormant, ici...
Pour répondre à la question initiale, quelques pistes venant d'une expérience d'un an en danse contemporaine :
 
- beaucoup de chorégraphes émergents ne demandent pas mieux que d'être photographiés gratuitement, car les services d'un photographe pro (i. e. qui essaie de vivre de la photo) sont chers. Un photographe débutant (http://www.photosdescene.com/spectacles/tarifs.html) demande ainsi 320 Euros HT pour une séance avec à la clef photos fournies sur CD, images libres de droits pendant 5 ans.
 
- pour faire des photos de spectacles, ne pas hésiter à contacter l'agent de com de l'événement. Son adresse se trouve sur le site internet de l'organisme organisateur. Logiquement, c'est du donnant-donnant : si on fait l'effort de vous accueillir comme photographe, c'est pour que vous fassiez du buzz sur l'événement par une publication quelconque. Donc prévoir compte rendu sur blog, galerie de photos accessible...
 
- avant toute publication, demander l'autorisation à la compagnie.
 
- techniquement parlant. Pendant les représentations, la photo n'est pas autorisée à cause du bruit des reflex. On peut faire des essais avec un bridge, mais le résultat sera médiocre. Cela peut dépanner quand il n'y a pas moyen de faire autrement. Ou bien, investir dans un blimp. Si on est accepté aux générales ou aux filages, le reflex est roi. Choisir les objectifs les plus lumineux possibles : en Canon, si on n'est pas riche, s'orienter vers les focales fixes comme les excellents 50 mm f/1.4 et 85 mm f/1.8, qui ne sont pas très chers. C'est moins confortable qu'un zoom, car il faut visser et dévisser dans le noir, mais la qualité sera bien meilleure. En danse contemporaine, la luminosité des focales est souvent cruciale, car la lumière disponible peut être très faible. Il m'arrive souvent de devoir combiner du f/2 avec 3200 iso...
 
- se mettre au premier rang pour éviter d'être gêné par un spectateur. Attention, dans ces conditions, un 50 mm sur APN peut être un poil long. Du coup, être au bord d'une allée peut être appréciable, cela permet de monter dans les gradins si besoin. C'est ce que j'ai fait pour cette photo :

 
- shooter en Raw. C'est indispensable pour rattraper l'éclairage. Très souvent, le contraste est trop fort (les spots sont mortels) et l'on n'a pas le temps de corriger le tir en prise de vue. Sur le raw, on baisse le contraste.
 
- privilégier la vitesse sur les bas isos. Mieux vaut une photo nette avec du grain à 3200 iso qu'une photo bougée sans grain à 800 iso. Donc, ne jamais hésiter à monter les isos si nécessaire, et même à sous-exposer. Et, en cours de spectacle, faire attention au changement d'éclairage pour adapter les isos en conséquence. Tiens, la lumière revient ? Vite, je baisse les isos.
 
- choisir la priorité ouverture et l'autofocus un point zone centrale. C'est le plus simple et le plus rapide pour l'appareil photo. Si on a besoin de monter la vitesse, il suffit d'ouvrir le diaphragme. Quelle vitesse ? Très variable évidemment selon le mouvement, mais grosso modo il faut au moins 1/250 s pour figer un mouvement rapide. Avec cela, garder à l'esprit qu'un mouvement parfaitement figé aura l'air... figé. Mais, vu l'obscurité des scènes de danse, le risque est faible ! Disons qu'autour d'1/60 s on peut commencer à avoir quelque chose d'acceptable.
 
- la balance des blancs. Elle vire facilement au cauchemar. Les lumières changent tout le temps sur un plateau, des froides, des chaudes, de toutes les couleurs. Donc, un mot d'ordre : ne pas oublier de faire une balance des blancs en début de spectacle ! Si on l'oublie, il sera très difficile, voire impossible, de rattraper le coup sur les fichiers Raw.
 
- post-traitement. Les Raw devront être débruités. Le noir du fond de scène et du plateau devront être noirs, sans bruit (grains gris) : il faut donc jouer des courbes ou assombrir spécifiquement les noirs pour cacher ce bruit.
 
Exemple des difficultés de la photo de danse : plateau très sombre (1/25 s à f/2 et 3200 iso !), un tunnel lumineux plein pot derrière le sujet à photographier, aka contraste de la mort, lumière chaude et venant du haut, qui donne du fil à retordre au 50 mm très ouvert. Mais là, au moins, la danseuse ne bougeait pas... J'ai fait la mise au point sur la danseuse et j'ai cramé le tunnel, de peur que la danseuse soit sous-exposée... Mauvais choix sans doute... Ici j'avais oublié de faire une balance des blancs manuelle, j'ai corrigé de mémoire et le résultat n'est pas fameux (la lumière du tunnel affiche un cyan bizarre...) !

 
A comparer avec l'image d'une pro, Agathe Poupeney (pas tellement mieux, mais elle fait ça à la chaîne - voir http://www.fedephoto.com/) : la balance des blancs est moins pire (mais peut-être moins moins jaune que dans la réalité), et le fond est moins cramé... mais une correction des courbes aurait permis d'éclairer le corps de la danseuse.

 
Voici un 3200 iso bienvenu qui permet de monter à 1/320 s, ce n'était pas de trop...

 
Photo faite avec un bridge (Panasonic fz18) : image de qualité médiocre, blafarde mais le silence absolu était requis et j'étais à 2 mètres de l'interprète...

Bonne idée ce topic
 

 
   
This is great    
 

 
Mais du réchauffé comme ça j'en veux bein tous les jours    
Cette série dépôte sévèrement    
 

 
Et celle ci est pas non plus    
 
 
 
 
 
Ha oui :
 
 
 
(j'ai failli oublier)

beurk les copyright    
 
bon déjà postée ailleurs
 
                       
 
 

Comment ça

  ?
Et encore, pour le futur j'en ai prévu un transparent encore plus visible, en plein milieu de mes photos  
Le problème, c'est que si on n'en met pas, il y a toujours des gens pour piquer les photos et les mettre n'importe où sur le Web, pour des usages plus ou moins justifiables. Or on a obtenu l'autorisation des compagnies, elles nous font confiance... Un bon gros copyright, ça dissuade .

faut pas non plus croire qu'on se fait piquer les photos tous les jours
 
un truc même au milieu ca s'enlève  soit on montre une photo soit on fout un gros bandeau en disant "imaginez la bonne photo qu'il y a derrière"  c'est un choix

Nan, n'empêche que dès qu'y a un sein qui sort, je m'en fais piquer .
 

OK c'est moche, mais ça peut quand même être efficace si on prend une police pas trop courante et encore plus si on ajoute un logo dessiné et qu'on flanque le tout en plein milieu. Là, faut vraiment avoir du temps à perdre pour vouloir l'enlever. Tiens, quand j'aurai deux minutes je te metterai une tof avec mon nouveau copyright, on verra si t'arrive à l'enlever ...

d'ailleurs tu le dit toi même ca dissuade de regarder les tophs  

perso, je zappe direct le post au moindre copyright

Ca dissuade de les publier n'importe où, nuance

Et pis faut penser aux magazines, y cherchent une tof, y sont pressés, un petit coup de Google, oh super cette photo, mais on sait pas de qui elle est... allez, on prend quand même, ça fera des économies ;-)

C'est bête, t'as raté un envol de cornflakes . Voilà à quoi mène l'extrémisme.

tu crois qu'ils vont prendre la tienne ?  arrête un peu de rêver  encore une fois si tu te fous de ceux qui sont succeptibles de regarder ne poste pas

  Bon en même temps, le sujet du topic c'est : qu'est-ce que vous faites pour chiader vos tofs de danse. J'ai juste fait part de mon expérience (encore mince), et je suis preneur de tous les conseils .

 
Je trouve cette photo magnifique. Félicitations !  

merci

Bon ben alors en fait chacun montre ses photos et personne partage ses trucs... c'est pas très participatif

 J'adore aussi !

@Leica : j'aime beaucoup les deux séries (une préférence pou la première quand même) ! bravo.

j'avais loupé ca !

 
 
 

 
 
(drapal+participation)

Drapal too.
Je commenterais bien mais y a trop de trucs super beaux !
Je me souviens d'avoir créer un topic sur "le flamenco : la danse la musique, tout ça" où il y avait pas mal de photos -de deux posteurs essentiellement [et je m'inclus dedans] - mais c'est vite tombé en désuétude d'où mon réjouissement (néologisme) à voir ce p'tit sujet.
 
Du neuf, depuis le temps :

C'est flou, (180mm pas idéal pour l'occasion, en fin de compte), peut-être pas assez droit,  mais j'aime bien quand même l'expression et la générosité de la danseuse.  

Bon ben ça dort ici...
Quels objectifs utilisez-vous ? J'ai commencé avec un Canon 50 mm f/1.4 et un 28-135 mm f/3.5-5.6. A l'usage, le zoom est évidemment sympa mais souvent trop sombre. Du coup j'utilise plus le 50 mm, quitte à changer d'objectif en cours de spectacle si nécessaire. Je vais essayer bientôt aussi le 85 mm f/1.8. A mon avis, il vaut mieux cadrer large que de se laisser surprendre par le mouvement avec un cadrage trop serré. Du coup, comme on a généralement une place assignée, avec un point de vue unique pendant toute la prise de vues, tout l'art de la photo de danse me paraît résider dans le recadrage. Et là, pour une photo donnée, les possibilités sont infinies, et peuvent changer considérablement le sens de la chorégraphie. Plus on cadre serré, plus on l'interprète.

c'est un fil consacré aux photos, pas au matos...
d'ailleurs, t'as pu le remarquer, y'a que toi que ca interesse les questions tecnhiques

 
Mais non, le gronde pas    
 
Comme c'est un topic sur le théâtre, lui il travaille : on dit qu'il se donne la réplique.  
 
 

Hé bin on est super bien accueilli sur ce fil, c'est la courtoisie même ... Si tu relis le message de Rodadur tout en haut, tu verras que le sujet du fil est bien la technique photo, et pas l'envoi de photos. Et oui, la technique m'intéresse car la photo de danse est techniquement difficile. Un fil où on vient juste pour épater les autres avec ses jolies photos, quel intérêt ? Je trouve plus intéressant de partager son expérience. Si c'étail le cas, ce fil serait sûrement plus actif.

on ets dans la cat photo pas celle de la technique
mais t'inquiete pas, je te laisse la place sans pb
encore un topic où on va se palucher sur le matos au lieu de voir de belles photos
dommage, mais hfr's spirit